Westfalen Post (Германия):
«Финкельштейн соединяет блестящую виртуозность с точным, любовно выверенным искусством интерпретации. Это была совершенная музыка»

Эхо Литвы:
«Евгений Финкельштейн очаровал зал своим мощным сочным звуком, безукоризненной техникой. Отлично владея инструментом, он смог передать тончайшие нюансы музыкального мира композитора. Безусловно, это звезда на музыкальном небосводе России»

Schwabische Zeitung:
«Евгений Финкельштейн обладает необыкновенной выразительной силой. Его исполнение удивляет своей образностью»

«Приокская правда»:
«Публика была зачарована его поистине феерической игрой. Уже после исполнения им первых пьес убеждаешься в том, что перед нами художник-мыслитель, тонко чувствующий музыку. Это гитарист-виртуоз мирового уровня, склонный к глубокому осмыслению идеи музыкального произведения, интерпретирующий ее с большой внутренней свободой, смело и интересно»

Oberbayerisches Volksblatt:
«Музыкант создавал звуковые полотна, картины, где каждая пьеса воспринималась как новый рисунок»

Журнал «Гитарист»:
«Внезапным контрастом, в руках Евгения Финкельштейна слушателям открылась другая гитара – в теплом, интимно-дружеском сочетании с человечным тембром альта Юрия Башмета. Неожиданно каждая нота приобрела необыкновенный смысл, в тонкую гармонию слились вибрации двух инструментов»

Рецензии на компакт-диск
«Сlassical guitar» (Великобритания):
«Великолепный диск молодого российского виртуоза Евгения Финкельштейна даёт нам возможность познакомиться с современной русской гитарной музыкой»

«Acoustic Music»:
«Евгений Финкельштейн – одержимый. Это артист, душой и сердцем преданный музыке и гитаре, захватывающий сердца своих слушателей. На диске «Падение птиц» представлены пьесы современных русских композиторов-гитаристов, прекрасно знающих и использующих возможности своего инструмента. Образное, захватывающее произведение Н. Кошкина «Падение птиц» станет для многих слушателей настоящим открытием – также и для тех, кто обычно не принимает музыку, написанную современным языком. Потрясающая интерпретация Финкельштейна основана на давней дружбе исполнителя с каждым из композиторов. Со всеми технически сложными элементами Финкельштейн справляется мастерски. Мы ещё много услышим об этом исполнителе»

Евгений Финкельштейн – выдающийся российский гитарист, лауреат международных конкурсов, профессор московской государственной классической академии. Выступления Евгения Финкельштейна отличает необыкновенная красота звука, тонкость и выразительная сила, изысканность репертуара. Евгений Финкельштейн выступает с сольными концертами в лучших концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Сибири, Урала, Дальнего Востока, Австрии, Германии, Великобритании и других городов России и Европы: Концертхаус в Вене, Малый и Рахманиновский залы московской государственной консерватории, Большой зал государственной академической капеллы С. Петербурга, Холивэл музикхолл в Оксфорде, Московский Международный Дом Музыки.

Евгений Финкельштейн выступает с Юрием Башметом и камерным ансамблем «Солисты Москвы». С большим успехом в Малом Зале московской государственной консерватории прошел концерт, в котором Евгений Финкельштейн и Юрий Башмет исполнили двойной концерт А. Вивальди ре минор для альта, гитары и струнных.
Евгений Финкельштейн родился в Москве в 1972 году, учился у выдающихся русских музыкантов: Александра Фраучи, Камилла Фраучи, Никиты Кошкина, Александра Гитмана. Является лауреатом международных конкурсов классической гитары: 1995 – в Москве, 1995 – «Гитара в России» (Воронеж), 1996 – «Весна гитары» (Printemps de la Guitare, Бельгия).
Евгений Финкельштейн – профессор, заведующий кафедрой классической гитары Государственной Классической Академии им. Маймонида в Москве. Многие студенты Е. Финкельштейна завоевали звания лауреатов международных конкурсов.
Немецкое музыкальное издательство «Акустик Музик рекордс» выпустило четыре диска Евгения Финкельштейна: первый − «Русская гитарная музыка», с произведениями современных отечественных композиторов-гитаристов, второй диск − «Соната», с музыкой И.С. Баха, С.Л. Вайса, Г. Муффата и М. Джулиани. Третий диск − «Lachrimae». В него вошли лютневые произведения Д. Доуленда, Р. де Визе, Д. Замбони в переложении для классической гитары Евгения Финкельштейна. Четвертый диск – «Le Baroque» с музыкой французских композиторов XVII–XVIII веков, написанной для виолы да гамба, впервые исполненной Евгением на классической гитаре.

Евгений Финкельштейн приглашается в жюри международных конкурсов: «Виртуозы гитары» (Санкт-Петербург), конкурс им. Александра Фраучи в Москве, в Риге, в Таллине и других.
Записи Евгения Финкельштейна звучат на радиостанции «Орфей», Баварском радио, радиостанции «Культура», телеканале «Культура», радио «Сити FM». Во время своей концертной деятельности Евгений Финкельштейн дает мастер-классы в консерваториях России и за рубежом.
В настоящее время Евгений Финкельштейн выступает с концертами по России, Украине, Латвии, Литве, Эстонии, Беларуси, а также Германии, Франции, Чехии, Великобритании, Австрии, Испании, Южной Корее, Кипре, Китае и другим странам.

Радковский Александр Петрович родился 8 ноября 1971 года в г. Саки Крымской области. В детские годы учился в музыкальной школе в классах фортепиано и аккордеона, но полностью курс обучения не закончил. В 14-летнем возрасте начал самостоятельно играть на гитаре. Увлекшись рок-музыкой приобрел электрогитару, часами просиживал за инструментом, снимая на слух соло любимых гитарных исполнителей. В старших классах общеобразовательной школы вместе с друзьями создал группу, которая в 1989 году победила на смотре-конкурсе самодеятельных коллективов города и района. В том же году Александр познакомился с барабанщиком крымской группы “Вторая половина” Игорем Марголиным.

Встреча оказалась знаковой. В 1989 году после окончания средней школы, по совету старшего товарища, Александр со своим другом поступают на эстрадное отделение Курского музыкального училища. Здесь начинаются первые профессиональные уроки по освоению классической гитары, параллельно проходили занятия по обучению на электрогитаре. Преподавателями были прекрасные музыканты Овчаренко О.В. и Шатырко А.А. К сожалению, удачно начавшийся учебный процесс был прерван призывом в армию. Два года прошли без музыки и инструмента. А в 1991 году распался Советский Союз. Возникли сложности с обучением и еще к этому моменту было расформировано эстрадное отделение Курского музучилища.

Возвращаться после армии оказалось некуда. Так возник вариант с переводом в Симферопольское музыкальное училище. В 1992 году Александр становится студентом 1 курса народного отделения по классу гитары. Преподавателем был заслуженный работник культуры Крыма Демидов Б.Н. Пришлось потратить много времени и сил, чтобы не выглядеть белой вороной на фоне остальных студентов-гитаристов, у которых за плечами была солидная база доучилищного образования. Благодаря своему педагогу Александр приобрел педагогический и исполнительский опыт: удалось поработать преподавателем в частной музыкальной школе, а позже стать участником оркестра при Русском Академическом театре г. Симферополя.

Так постепенно происходил поворот интересов от рок-гитары к академическому инструменту, поэтому к моменту окончания музучилища естественно возник вопрос о продолжении образования. В 1996 году Александр поступил в Донецкую государственную консерваторию имени С.С.Прокофьева. Первыми педагогами в новом учебном заведении стали профессор, заслуженный артист Украины Ивко В.Н. и замечательный гитарист Вязовский Р.В. После отъезда Романа Вязовского в Германию, Александр продолжил обучение в классе профессора Сетт Т.М. Параллельно с учебой в консерватории начинается педагогическая деятельность. В 1997 году Александр становится преподавателем по классу гитары в Евпаторийской школе искусств, а с 1999 года является преподавателем Симферопольского музыкального училища.

Студенты класса А.П.Радковского неоднократно побеждали и становились лауреатами Всеукраинских и региональных конкурсов исполнителей на народных инструментах (Киев, Кировоград, Донецк, Луганск, Днепропетровск), многие учащиеся продолжили образование в вузах России, Украины и Крыма. В музыкальных школах родного Крыма работает целая россыпь его учеников. Параллельно с педагогической работой развивалась концертная деятельность Александра. В начале 2000-х годов плодотворно работало трио Палий – Михайленко – Радковский. Основу репертуара данного коллектива составляли романсы и различные обработки народных мелодий. Позже вместе со своими учениками коллегами-гитаристами был образован Арт-Квартет. Этот коллектив выступал с концертами в филармонических залах Крыма и Украины. Для квартета Александр сделал большое количество переложений. К сожалению, на данный момент работа коллектива приостановлена. Последние 15 лет А. П. Радковский является членом жюри Республиканского конкурса “Юный виртуоз”.

Лауреат международного конкурса и джазовых фестивалей, композитор-исполнитель, обладатель звания «Национальное достояние России». Уникальный гитарист – композитор, исследователь, человек-легенда.

Сергея Руднева считают создателем целого направления и своей Школы, основанной на традиции и философии русской семиструнной гитары. Ему удалось выявить и обосновать характерные черты традиционной русской гитарной школы, объединить ее с классической, создать качественно новый репертуар и вывести его на широкую концертную сцену. Редкое и выдающееся явление в отечественной культуре.

Первую широкую известность Сергей Руднев получил еще в 80-е после сольных выступлений на центральном телевидении, а позже в Колонном зале Дома союзов, после чего ему поступило предложение издать свои работы зарубежом. Мировая известность к композитору пришла после выхода в свет в Америке его авторской работы «Русские песни и пляски на классической гитаре».

Сергей Руднев тесно сотрудничал с М.Таривердиевым, В.Спиваковым, был аккомпаниатором у А.Пугачевой и А.Малинина, и даже руководил джаз-рок оркестром «Слайды». Сегодня сочинения Сергея Руднева играют во всех музыкальных заведениях страны. Они входят в концертные программы ведущих гитаристов мира, среди которых В.Микулка, К.Ямашита, Ф.Вилла, А.Дервоед, Д.Илларионов, Р.Мамедкулиев и многие другие.

Работы Сергея Руднева современны и оригинальны, в них немало новшеств и изобретений. «Композиции Сергея Руднева останутся навека»,- так говорят его коллеги гитаристы – «…в них есть самое главное – русская душа!»
Сергей Руднев, «легенда и живой классик» как про него пишут, входит в состав жюри многих международных конкурсов и получает приглашения выступать в самых престижных залах страны и зарубежья.